Nebuďte hvězdný umělec: 8 Kreativní kariéra v umění

Pokud jde o kariérní dráhy, umění dostane špatný rap.

Zatímco dospívá, mnozí mladí umělci pravděpodobně slyšeli dotčenému rodiči, aby jim řekl: "Pojem" hladoví umělec "pochází někde, víte!"

Někteří aspirační umělci ztrácejí zájem s časem, zatímco jiní berou na vědomí rady svých rodičů a vybírají "stabilní" nebo "skutečné" kariéry. Jen málo se rozhodne věnovat se plnohodnotné umělecké kariéře - mezi nimi jsou úspěšné příběhy velmi vzácné.

Co dělá některé umělce úspěšné? Jak vydělávají peníze z práce, zatímco tolik ostatních se nezdaří? A pro ty, kteří nemohou žít z média, jaké jiné umělecké práce jsou k dispozici?

Pokud máte zájem pracovat v umění, je to jeden příspěvek, který nechcete nechat ujít. Zde je osm pracovních míst, která je třeba zvážit

1. Gallerist

Umělecká galerie se zdá být jako něco z rom-com: neúnavně pracovat na umlčení diva umělců, hobnobbing s vysokým druhem společnosti ... a na sobě hodně tekoucí šály.

Abychom zjistili, co je to opravdu, mluvili jsme s Sherri Littlefield, asistentkou galerie pro JanKossen Contemporary v New Yorku. Po získání magisterského titulu ve výtvarném umění získala během týdne Art Basel koncert jako asistenta v kabině, těsně před tím, než majitel galerie otevřel nové místo v New Yorku.

"Během výtvarného veletrhu jsme se dobře ujali, udrželi jsme v kontaktu - a ona mě najala [o měsíc později]," říká Littlefield. Ona nazývá svou práci "fenomenální", ale Littlefield varuje, že konkurence je tuhá s nízkou mzdou.

Littlefield pracuje v okrese Chelsea v Manhattanu, kde juniorští asistenti galerie průměrně 12-20 dolarů za hodinu, starší asistenti galerie dělají 24-29 tisíc dolarů ročně a manažeři dělají 35 000 dolarů ročně nebo více.

"Kromě platu," poznamenává, "mnoho režisérů / vlastníků pokryje veškeré cestovní a ubytovací náklady, když vysílá své zaměstnance na různé umělecké veletrhy - což znamená, že byste mohli cestovat mezinárodně šest až osmkrát ročně."

Pokud vás nízká mzda nevystraší, Littlefield navrhne, aby byly pro otevřené pozice zkontrolovány webové stránky, jako je New York Foundation of Arts. Co se týče požadavků, říká: "Většina lidí v mé pozici má magisterský titul v oboru obchodní správy nebo umění v oboru obchodu."

Kromě toho potřebujete: "V první řadě dobrý postoj - ale organizace ani neublíží!"

2. Návrhář obálky knih

Možná si nemyslíte, že vysokoškolské vzdělání v politické vědě by vás připravilo na kariéru v designu, ale Rachel Adam Rogers si myslí, že to rozhodně pomohlo. "To, co činí skutečně dobrý design, je opravdu dobrý koncept," říká. "Takže vědění, jak přemýšlet a analyzovat, je tak důležité - zvláště pokud jde o zakrývání knih."

Ale to neznamenalo, že by někdo byl připraven ji najmout. Takže strávila čtyři roky studia grafického designu na částečný úvazek na Parsons School of Design v New Yorku, program, o kterém si myslela, že jí dá "nejlepší portfolio".

"Pokud jde o grafický design, nikdo nezáleží na tom, jakou míru máte," říká. "Mohli jste žít pod skále po celý svůj život, a pokud máte ohromující portfolio, lidé vás najdou.”

Kromě zabijáckého portfolia doporučuje Rogers také stáže. Začala jako stážista pro svou oblíbenou designérku knih, kde rozvíjela vztahy se všemi různými vydavatelstvími. Když se rozdělila sama, říká, její jméno "už bylo venku."

3. Potter

Věděli jste, že byste mohl hrát v keramice na univerzitě pro liberální umění? Peter Sheldon taky neměl - ale poté, co se snažil rozhodnout o poli, který by si užil více, šel s ním. Po keramických pobytech a učňovském studiu v odlehlých místech od Montany po Nový Zéland začal podnikat: Peter Sheldon Keramika.

Věci se dají dobře, říká. Nedávno se přestěhoval do studia v Los Angeles ve výši 1 500 čtverečních metrů a má tým tří. Na svých webových stránkách prodává několik stylů nádobí a váz, s jednotlivými kusy v rozmezí od 30 do 300 dolarů.

To má nepochybně něco společného s jeho úžasnou prací, ale Sheldon věnoval velkou část svého úspěchu inteligentnímu využití digitálních médií snoubenky Elle Woglomové.

"Ona začala naše webové stránky a ona zahájila náš obchod Etsy," říká. "A ona začala užívat Instagram opravdu vážně a používala to jako skvělý způsob, jak prezentovat a propagovat naši práci. Věci začaly přirozeně růst - od toho, aby se dělily práce a měly dobrou odezvu.”

Pokud hledáte úspěch umělec, Sheldon vás vyzývá k práci s nebo pod jiným umělcem. "Je nesmyslné vidět, jak funguje jejich podnikání," říká.

A zdůrazňovat důležitost obchodního důvtipu, "zjevně potřebujete mít keramiku, kterou lidé chtějí koupit - ale musíte také být dobrým obchodníkem nebo mít ve svém týmu dobré zaměstnání."

4. Sketch Artist

Umělec na skici a ilustrátorka Candace Rose Rardon začala v roce 2011 skicovat, ale našla rychlý úspěch. Proč? Z jeho zvuku, protože lidé opravdu mají rád její práci.

"Po pouhých dvou letech náčrtu na vlastní oči se mi přátelé začali přiblížit k tomu, aby pro ně vytvořili vlastní ilustrace," říká.

"Mí první klienti byli buď přátelé nebo přátelé přátel. pomalu jsem začal přijímat další provize a v roce 2014, Začal jsem vytvářet ilustrace nejen pro jednotlivce, ale i pro značky jako BBC Travel a Google.”

Pokud byste ji chtěli následovat ve svých stopách, Rardon doporučuje sestavení portfolia a vytvoření silné online přítomnosti. "Ujistěte se, že vyplníte své portfolio s prací, která představuje druh umění, který chcete být pověřen k vytvoření, "Navrhuje.

Chcete-li najít finanční úspěch jako umělec, řekne, že musíte být "tvůrčí podnikatel" a "myslet mimo krabici, abyste vytvořili portfolio příjmových toků." Vytvoření obchodu na Etsy nebo Fine Art America je také inteligentní, protože "Pomozte oslovit větší potenciální publikum pro vaši práci."

Sečteno a podtrženo?

"Začněte! ... Čím více cvičíte a sdílíte svou práci, tím více budete mít zpětnou vazbu a čím hlouběji budete růst ve svém umění," říká.

5. Muzejní pracovník

Pokud jste opravdu rádi, že jste kolem umění - světově proslulé umění - práce v muzeu může být pro vás.

Meghan Schindler získala stáž v Národní galerii umění ve Washingtonu hned po koleji, kde se specializovala na dějiny a výtvarné umění. Nyní je vedoucím muzea v bezpečnostním oddělení v kolekci Phillips, stejně jako školitelem speciálních programů ve svém vzdělávacím oddělení.

Na otázku, jaká je nejlepší část práce v muzeích, říká: "Jste obklopeni uměním každý den - studoval jsem mnoho obrazů a soch, které máme na displeji." A nejhorší?

"Budete mít nedostatek za celou vaši kariéru," říká. "Větší nebo vládní muzea mohou platit více, protože mají více finančních prostředků, ale soukromé muzea neplatí dobře."

Pokud ve světě muzea nemáte žádné spojení, doporučuje vám stáže, abyste dostali nohu do dveří.

"Je to velmi malý svět s velmi malým počtem pracovních míst, s výjimkou vývoje," říká. "Dvě třetiny pozic jsou obsazeny interně, takže pokud získáte stáž a vytvoříte úžasné vztahy, tak vám takřka automaticky udělují pozici."

Dále doporučuje podívat se za hranice kurátorů: "Máme finanční oddělení, oddělení zařízení, vývoj, registr, přípravky, bezpečnost, vzdělávání a další."

6. Tiskněte interpreta

Laura Ann Elbogenová pracovala na administrativní straně módního průmyslu v New Yorku, když se rozhodla malovat kartu s vodními barvami. Když našla radost v dětském koníčku, pokračovala v malování ve svém volném čase a během několika let později objevila zajímavou příležitost.

"Postupem času jsem se vylepšil akvarelem a inkoustovým stylem a vyvinul sérii nových pamětních karet v New Yorku," říká.

"Nosil jsem je spolu se mnou a jednoho dne jsem vstoupil do mého starého trenéra na vysokou školu, která se právě dostala do zaměstnání. Ukázala jsem jí karty a ona mě najala, abych maloval vlastní zakázku, která se proměnila v provizi pro celou sadu svatebních papírnických potřeb! "

Dnes prodává na svém webu řadu vlastních "orientačních umění", vše od karet až po mapy.

Jeden klíč k úspěchu Elbogenu? Konzistence.

"Ať už svou práci děláte uměleckému řediteli pro knihy, časopisy nebo dárkové předměty, nebo se snažíte prodávat sbírku nebo dostávat provizi od jednotlivých klientů," říká, "Díky konzistentnímu stylu je váš prodejní příběh jedinečný a nezapomenutelný a dává důvěru, že můžete dosáhnout požadovaného výsledku na zakázkovém projektu.”

Jejich snaha a ochotu hnout byly také klíčem k jejímu úspěchu. "Jak říká můj táta," Psi nekají na zaparkované auta, "vysvětluje.

"To znamená, že práce nepřichází k vám - jako každá dobrá věc, kterou byste měli být ochotni dát sebe tam prostřednictvím sítě, posílání dopisů, vzorků, pohlednic, aktualizace sociálních médií atd."

7. Profesor umění

Po získání magisterského titulu ve výtvarném umění Brittany Metz požádala o vystoupení jako profesor historie umění. Vzhledem k tomu, že předtím prokázala svou pracovní etiku školnímu děkanovi, přistoupila k této pozici.

"Věděla jsem, že pokud budu chtít práci, musel jsem se tam vydat, zjistit, kdo je pověřen a ukázat obličej!" Říká. "Potřebovali vědět, že jsem to chtěl, a byl to go-getér."

Stále používá tuto strategii a nyní vyučuje jako pomocný profesor umění na dvou vysokých školách a jedné univerzitě v oblasti Orlando. Chcete-li pracovat jako profesorka, doporučuje, aby vaše životopisné a umělecké webové stránky vynikly, pak použijte "všude".

Síťování je také důležité. "Promluvte si s každým o vašich cílech," říká, "protože nikdy nevíte, kdo by mohl mít spojení."

Zatímco dlouhodobé profesury se dobře dají a jsou poměrně stabilní, doplňky čelí těžké kariéře.Platíte pouze za hodiny, které jste ve třídě, což nezahrnuje "třídění, přípravu nebo veškerou komunikaci se studenty mimo třídu," říká.

Kromě toho školy omezují přídavné hodiny, takže nemusí poskytovat výhody. "K tomu, aby se splnily cíle, bude přídavek obvykle muset učit třídy na více než jedné vysoké škole," vysvětluje Metz.

Doplňkové pozice také postrádají jistotu zaměstnání: "Můžete se nechat jít kdykoli, pokud se třída nevyplňuje nebo už prostě nepotřebujete," varuje Metz.

Pro ni stojí za to: Miluje "flexibilitu a svobodu" pracovat jako profesor. Ona je také "inspirována" jejími studenty. "Učím se od nich stejně, jako se mě učí," říká. "Pedagogové mají sílu změnit životy."

8. Cartoonist

Karikatury už nejsou jen pro nedělní noviny. S popularitou webových komiksů jako jsou "Ovesná kaše" a "Hyperbole a půlka", internet přinesl karikatury zpět do centra.

Pěstování, motivující karikaturista Steph Halligan vždy snil o práci jako animátor Looney Tunes nebo Disney. "Ale jako většina dospělých," říká, "ztratil jsem sen dětského věku pomalu, když jsem stárl, a nahradil ho praktičtějšími věcmi jako vysokoškolské vzdělání."

O mnoho let později, když začala svůj blog osobních financí, si uvědomila, že může použít karikatury "aby motivovaly a inspirovaly lidi, pokud jde o jejich peníze". Jak se ukázalo, byla to zlatá lístek pro její úspěch. "Jakmile jsem začal vkládat mé dětství - vášeň a talent zpět do mé práce, začal opravdu startovat," říká.

Nyní Halligan získává peníze mnoha způsoby: shromažďováním dárků na svých webových stránkách a kresbou grafiky a animací na tabuli pro klienty. Pracuje také s osobními financemi a podniky a vytváří karikatury, které vysvětlují koncepty peněz.

Ona přisuzuje její úspěch skutečnosti, že "byla konzistentní a kreativní a schopná řídit zprávu domů, kterou lidé potřebovali slyšet."

Pokud chcete být karikaturistou, Halligan vás vyzývá k tomu: "Zkuste něco, cokoli! Nebojte se experimentovat! "A možná najděte místo. "Pokud byste se mohli soustředit na to, že jste umělec pro typ průmyslu XYZ, můžete najít spoustu obchodů," říká.

Jak vidíte, výtvarné práce se neomezují pouze na malování a sochařství. Pokud jste vášniví k umění a ochotni přemýšlet tvořivě, existuje spousta způsobů, jak vložit umění do vaší kariéry.

Your Turn: Jaké další umělecká díla byste do tohoto seznamu přidali?

Susan Shain, hlavní spisovatelka The Penny Hoarder, vždy hledá dobrodružství za rozpočet. Navštivte její blog na adrese susanshain.com nebo řekněte na Twitteru @susan_shain.